“The Witch” (2015), directed by Robert Eggers, is a folk horror set in 1630s New England that explores religious paranoia, female oppression, and the destructive power of isolation. It uses the figure of the witch not only as a supernatural threat but as a symbol of patriarchal fear and repressed desire. bing.com Film Comment movieoutline.net nighttidemag.com
🎬 চলচ্চিত্র তথ্য
- পরিচালক ও লেখক: Robert Eggers
- অভিনেতা: Anya Taylor-Joy (Thomasin), Ralph Ineson (William), Kate Dickie (Katherine)
- মুক্তি: Sundance (2015), US release (2016)
- সময়কাল: 92 মিনিট
- বাজেট: $4 মিলিয়ন
- বক্স অফিস আয়: $40.9 মিলিয়ন
- IMDb রেটিং: 7/10
- Rotten Tomatoes স্কোর: 91%
📖 কাহিনির সারসংক্ষেপ
- একটি Puritan পরিবার ধর্মীয় মতভেদের কারণে সমাজ থেকে নির্বাসিত হয়ে বনের ধারে বসবাস শুরু করে।
- Thomasin তার ভাই Samuel-এর নিখোঁজ হওয়ার পর সন্দেহভাজন হয়ে ওঠে।
- পরিবার ধীরে ধীরে ভেঙে পড়ে, আর বনের অদৃশ্য শক্তি তাদের ভয় ও সন্দেহকে বাড়িয়ে তোলে।
- শেষ পর্যন্ত Thomasin পরিবারের মৃত্যুর পর Black Phillip-এর সাথে চুক্তি করে “witch” হয়ে ওঠে।
🎭 প্রতীকী থিম
ধর্মীয় উন্মাদনা
পরিবারটি অতিরিক্ত ধর্মীয় কঠোরতায় ভুগে, যা তাদের বিচ্ছিন্নতা ও ধ্বংস ডেকে আনে।নারীর দমন
Thomasin বারবার পরিবারের সন্দেহ ও নিয়ন্ত্রণের শিকার হয়। Witchhood এখানে নারীর স্বাধীনতার প্রতীক।প্রকৃতি বনাম সভ্যতা
বনকে ভয়ঙ্কর ও রহস্যময় হিসেবে দেখানো হয়েছে, যা Puritan সভ্যতার বিপরীতে দাঁড়ায়।শোক ও বিভ্রান্তি
Samuel-এর মৃত্যু পরিবারে শোক ও সন্দেহের জন্ম দেয়, যা তাদের ভেতর থেকে ধ্বংস করে।
📊 সারসংক্ষেপ টেবিল
| প্রতীক | অর্থ |
|---|---|
| Witch | নারীর স্বাধীনতা ও ভয় |
| বন | প্রকৃতির রহস্য ও বিপদ |
| ধর্মীয় উন্মাদনা | বিচ্ছিন্নতা ও ধ্বংস |
| Black Phillip | প্রলোভন ও মুক্তি |
🎬 বিশ্লেষণ
“The Witch” একটি ধীরগতির, মনস্তাত্ত্বিক হরর, যা জাম্প স্কেয়ার নয় বরং পরিবেশ, ধর্মীয় ভয় এবং পারিবারিক ভাঙনের মাধ্যমে দর্শকদের অস্বস্তি তৈরি করে। Thomasin-এর witchhood গ্রহণ করা একইসাথে ভয়ঙ্কর ও মুক্তির প্রতীক—সে পরিবারের নিয়ন্ত্রণ থেকে মুক্তি পায়, কিন্তু তা আসে অন্ধকার শক্তির সাথে চুক্তির মাধ্যমে। সিনেমাটি দেখায় যে ধর্মীয় উন্মাদনা ও পিতৃতান্ত্রিক নিয়ন্ত্রণ নারীর স্বাধীনতাকে ভয় হিসেবে চিহ্নিত করে।
রবার্ট এগার্সের গা ছমছমে ঐতিহাসিক হরর ফিল্ম ‘দ্য উইচ’-এ, ১৬৩০ সালের নিউ ইংল্যান্ডে একটি পরিবার বন্য অঞ্চলের প্রান্তে চাষাবাদ করার জন্য নিজেদের মতো করে বেরিয়ে পড়ে। বাবা, উইলিয়াম (রালফ ইনেসন), এমন এক ধর্মবিশ্বাসী ছিলেন যা পিউরিটান সম্প্রদায়ের কাছে বড্ড বেশি পবিত্র মনে হওয়ায় তারা তাদের নির্বাসিত করে। তিনি এবং তার স্ত্রী ক্যাথরিন (কেট ডিকি) তাদের সন্তানদের জন্য একটি খ্রিস্টান বসতি স্থাপনের আশা করতেন: কিশোরী মেয়ে থমাসিন (আনিয়া টেলর-জয়), তার চেয়ে কিছুটা ছোট ছেলে ক্যালেব (হার্ভি স্ক্রিমশ), ছোট্ট যমজ সন্তান মার্সি (এলে গ্রেঞ্জার) ও জোনাস (লুকাস ডসন) এবং সদ্যোজাত ছেলে স্যামুয়েল।
কিছুক্ষণের মধ্যেই, এক ডাইনি থমাসিনের চোখের সামনে থেকে স্যামুয়েলকে ছিনিয়ে নিয়ে যায় এবং কোনো চিহ্ন না রেখে তাকে জঙ্গলে চুরি করে নিয়ে যায়। জঙ্গলটি অন্ধকার, গভীর এবং অশুভ, যার পেঁচানো শিকড়গুলো আর্থার র্যাকহ্যামের ‘দ্য লেজেন্ড অফ স্লিপি হলো’-র জন্য আঁকা বীভৎস চিত্রকলার কথা মনে করিয়ে দেয়। পরে, আমরা তাদের মধ্যে দিয়ে ছুটে চলা এক রক্তবর্ণ পোশাক পরা ডাইনির ঝলক দেখতে পাই। আমরা হয়তো নতুন বিশ্বে আছি, কিন্তু এই দৃশ্যটি ‘ডোন্ট লুক নাউ’-এর সেই রহস্যময় রক্তবর্ণ বামনটির মতোই অধঃপতিত ও বিরক্তিকর, যে জাঁকজমকপূর্ণ কিন্তু পচনশীল ভেনিসের মধ্যে দিয়ে ছুটে বেড়ায়।
স্টেসি শিফ তাঁর ২০১৫ সালের বই ‘দ্য উইচেস: সালেম, ১৬৯২’-এ বর্ণনা করেছেন কীভাবে “নিউ ইংল্যান্ডের বাতাসে শব্দ প্রতিধ্বনিত হতো, যা কান ও কল্পনার উপর এক বিবর্ধক প্রভাব ফেলত। জলের উপর বিভারের লেজের আঘাতের শব্দ আধ মাইল দূর থেকেও শোনা যেত।” তিনি তুলে ধরেছেন কীভাবে এই অঞ্চলের রাতের গভীর থেকে অলীক দৃশ্য ভেসে উঠত, তাই “যখন সিওয়াল পরিবারের এক শিক্ষানবিশ দরজার বাইরে একটি কুকুরকে লাঠি দিয়ে আঘাত করে, তখন সে আসলে নয় বছর বয়সী একটি ছেলেকে মাটিতে ফেলে দেয়।” তিনি লিখেছেন, ম্যাসাচুসেটসের বসতি স্থাপনকারীরা ধর্মগ্রন্থে এতটাই নিমগ্ন ছিল যে তাদের বিভ্রমগুলোও বাইবেল থেকেই উদ্ভূত হতো।
এটাই ‘দ্য উইচ’-এর প্রেক্ষাপট। সপ্তদশ শতাব্দীর বাদ্যযন্ত্রের জন্য মার্ক করভেনের সুর এবং অ্যাডাম স্টাইনের বাস্তবসম্মত সাউন্ড ডিজাইন এক উদ্দীপক শ্রাব্য পরিবেশ তৈরি করে—যা বিশাল ও ভীতিপ্রদ বহিঃজগতের অদৃশ্য রহস্যে গুঞ্জন ও ঝনঝন করে। চিত্রগ্রাহক জারিন ব্লাশকের সহায়তায় এগার্স দেখান, দিনের বেলার ছায়ায় বা চাঁদের আলোয় কীভাবে অলীক জগৎ দ্রুত ছড়িয়ে পড়ে। এগার্সের চিত্রনাট্য সেইসব প্রকৃত বিশ্বাসীদের অস্তিত্বের সংকটকে নাট্যরূপ দেয়, যারা ‘বুক অফ রেভেলেশনস’ থেকে আসা যন্ত্রণার মধ্যে হোঁচট খায়। ‘দ্য ক্রুসিবল’-এ আর্থার মিলারের মতো তিনি তাদের জীবনকে কোনো আধুনিক রাজনৈতিক বার্তার সঙ্গে খাপ খাইয়ে নতুন রূপ দেননি। তিনি আমাদের তাদের কাঁটাযুক্ত অনিশ্চয়তা এবং ক্রমবর্ধমান আতঙ্ক অনুভব করতে বাধ্য করেন।
টমাসিন লুকোচুরি খেলতে গিয়ে চোখ বন্ধ করলে স্যামুয়েলকে হারিয়ে ফেলে। দেখা যায়, এগার্সেরও প্রিয় খেলা লুকোচুরিই। খুব অল্প সময়ের জন্য আপনার মনে হতে পারে যে, এক বুড়ির একটি শিশু ছেলের দিকে ছুরি চালানোর সেই হাড় হিম করা দৃশ্যটি একটি সম্মিলিত বিভ্রম, কোনো কঠিন, নির্মম সত্য নয়। উইলিয়াম বিশ্বাস করার চেষ্টা করে যে একটি নেকড়ে স্যামুয়েলকে নিয়ে গেছে। কিন্তু খামারের ব্যর্থতা ও শোকের চাপে সে এবং বাকি চরিত্ররা যখন অধঃপতিত হতে থাকে, তখন আমাদের মতোই তারাও মেনে নিতে বাধ্য হয় যে এক কুটিল অশুভ শক্তি তাদের ওপর জয়লাভ করেছে। ‘দ্য উইচ’-এর অতিপ্রাকৃত জগতে রূপকথার নানা উপাদান রয়েছে: একটি ভাগ্যনির্ধারক আপেল, এক অবিচল খরগোশ, এক বদমেজাজি বড় শিংওয়ালা ছাগল। কিন্তু আপনি এর মৌলিক নিয়মকানুন বা পালানোর নিয়ম, এমনকি জঙ্গলে কতজন ডাইনি বাস করে, তা-ও বুঝতে পারবেন না।
এর অন্তর্নিহিত ভয়টা হলো, উইলিয়ামের জীবনযাপনের নিয়মগুলো ভেঙে পড়েছে। তার অত্যন্ত কঠোর ও ক্ষমাহীন মতবাদে, প্রত্যেক ব্যক্তিকে যেকোনো মুহূর্তে ঐশ্বরিক বিচারের জন্য প্রস্তুত থাকতে হয়। সরল পথ থেকে এক পা সরালেই বিপদ ডেকে আনা হয়। উইলিয়াম নিজেই তার স্ত্রীর বংশানুক্রমিক রূপার পেয়ালাটি বিনিময় করে পাপ করেছে। এটি একটি নৈতিক বিপর্যয়, শুধু এই কারণে নয় যে সে খাবারের বিনিময়ে পেয়ালাটি বদলানোর ব্যাপারে ছলনা করেছে, বরং এই কারণেও যে সে জানে, ইংল্যান্ডে তার প্রিয় বাড়ির সাথে যেকোনো সংযোগই কেটির কাছে মূল্যবান। সেই অপকর্মের পর, ক্যালেবের সাথে খাবারের সন্ধানে জঙ্গলে লুকিয়ে যাওয়ার ব্যাপারে মিথ্যা বলা উইলিয়ামের পক্ষে খুব একটা কঠিন ছিল না। ক্যালেব একজন ভালো ছেলে ও ভাই এবং একাকী বেড়ে ওঠা এক বালক। সে তার ঘুমন্ত বোনের স্তনের উপরিভাগ পর্যবেক্ষণ করার লোভ সামলাতে পারে না। শীঘ্রই ক্যালেব নিঃশব্দে তার সাথে জঙ্গলে শিকার ধরতে বেরিয়ে পড়ে। সে এই ভাবনাটা সহ্য করতে পারে না যে, পরিবারের বোঝা হালকা করার জন্য তার বাবা-মা তাকে চুক্তিবদ্ধ দাসী হতে বাধ্য করতে পারে।
তাদের সবাইকে বিশৃঙ্খলা গ্রাস করে। কিছুক্ষণের মধ্যেই পরিবারের অর্ধেক সদস্য দাবি করে যে, ডাইনিটি জঙ্গলের কোনো কুঁড়েঘর থেকে জাদু করা কোনো প্রেতসাধক নয়, বরং সে হলো বাড়ির সবচেয়ে সমস্যাজনক প্রাণীটি: বাড়ির সেই কিশোরী মেয়েটি।
প্রথমবারের মতো লেখক-পরিচালক হিসেবে এগার্স তার জাদুকরী পানীয়টি নিজে হাতে পেতে এবং তা পানও করতে চান—এবং আমি এটা কোনো বিদ্রূপ হিসেবে বলছি না। তিনি চান আমরা সেইসব মানুষদের বিশ্বদৃষ্টিভঙ্গির অংশীদার হই, যারা বাতাসে উড়ে বেড়ানো বুড়ি এবং পৃথিবীতে ঘুরে বেড়ানো শয়তানে বিশ্বাস করে। তিনি আরও চান আমরা যেন উপলব্ধি করি যে, তাদের অসম্ভব দাবিদার ও দমনমূলক নৈতিকতা হিস্টিরিয়ার জন্ম দেয়। এই সিনেমাটি আপনার মস্তিষ্কের মধ্যে এক মৃত্যুদৌড়ের মঞ্চায়ন করে—একদিকে অতিপ্রাকৃত শক্তির দ্বারা নৃশংসতা উস্কে দেওয়া বা সংঘটিত হওয়ার আতঙ্ক, অন্যদিকে থমাসিন পাগল হয়ে যাবে এই ভয়। বেচারি মেয়েটি যখন অবশেষে কিছুটা মানসিক মুক্তি পায়, তখন তা পায় সবচেয়ে ভয়াবহ উপায়ে।
এগার্স তার সিনেমার উপর স্ট্যানলি কুব্রিকের ‘দ্য শাইনিং’-এর একটি প্রধান প্রভাব হিসেবে উল্লেখ করেছেন, যেটিতেও একটি বিচ্ছিন্ন পরিবারের ভাঙন চিত্রিত হয়েছে। কিন্তু ‘দ্য উইচ’-এর জন্য আরও বেশি প্রাসঙ্গিক হলো কার্ল ড্রেইয়ারের অনবদ্য সৃষ্টি ‘ডে অফ র্যাথ’। মাত্র সাত বছর আগে, ১৬২৩ সালে নির্মিত ড্রেইয়ারের এই চলচ্চিত্রটি সহানুভূতি ও ভারসাম্যের এক অনবদ্য নিদর্শন, সেইসাথে এক যন্ত্রণাদায়ক আতঙ্কও বটে। এর নায়িকা একজন বয়স্ক ধর্মযাজকের দ্বিতীয় স্ত্রী। তার শাশুড়ি এতটাই জঘন্য এবং স্বামী এতটাই তপস্বী যে, যখন সে তার স্বামীর প্রাপ্তবয়স্ক ছেলের বাহুডোরে ভালোবাসা খুঁজে পায়, তখন আপনি তাকে সাধুবাদ জানাতে বাধ্য হবেন। যখন সে জানতে পারে যে তার মা ‘আহ্বান’ (জীবিত ও মৃতদের ডেকে আনার ক্ষমতা) সম্পন্ন একজন ডাইনি বলে স্বীকার করেছে, তখন সে নিজেও একজন ডাইনি বলে বিশ্বাস করতে শুরু করে—এবং সে তার প্রেমকে পাকাপোক্ত করতে ও নিজের সুখকে সুনিশ্চিত করতে এই আহ্বানকে ব্যবহার করতে পারবে। সে সত্যিই একজন জাদু-কথক নাকি কেবলই একজন প্রেমময়ী, কামুক নারী (চলচ্চিত্রটি আপনাকে উভয় দিকেই তর্ক করার সুযোগ দেয়), আপনি তার আবেগ এবং যন্ত্রণার সাথে একাত্মতা বোধ করবেন। উভয় ক্ষেত্রেই, ‘ডে অফ র্যাথ’-এর কঠোর, পিতৃতান্ত্রিক সমাজে নৈতিক স্বৈরাচার এবং কামোত্তেজক প্রেমের ভয়কে অস্বীকার করার কোনো উপায় নেই।
যেহেতু ‘দ্য উইচ’-এর প্রেক্ষাপট নিউ ইংল্যান্ডের সীমান্ত অঞ্চলে, একটি দলছুট ধর্মীয় পরিবারকে ঘিরে, তাই এর পরিবেশ স্বাভাবিকভাবেই ড্রেয়ারের সেই ছোট ডেনিশ শহরের চেয়ে বেশি কঠোর, যেখানে রয়েছে সুশীল গায়কদলের বালক এবং সুসজ্জিত বাগান। চলচ্চিত্র নির্মাতার সংবেদনশীলতাও আরও অমার্জিত। তিনি প্রচুর হত্যাকাণ্ডের পাশাপাশি কিছু রুক্ষ বা বিদ্রূপাত্মক হাস্যরসের ঝলকও রেখেছেন, যেমন—উইলিয়াম যখন খরগোশটিকে গুলি করতে যায় তখন তার ম্যাচলক রাইফেলটি উল্টো গুলি করে বসে, অথবা দুরন্ত যমজ ভাইবোনেরা ব্ল্যাক ফিলিপ নামের পুরুষ ছাগলটিকে উত্যক্ত করে, যে একই সাথে হাস্যকর এবং ভীতিকর। (ব্ল্যাক ফিলিপ চলচ্চিত্র উৎসবে এতটাই জনপ্রিয় হয়েছিল যে তার নিজস্ব টুইটার ফিডও রয়েছে, যেখানে পুরুষ ছাগলটি এই ধরনের রসিকতা করে: “স্কেপগোট শব্দটি একটি বর্ণবাদী গালি। আপনি যদি এটি বলেন, আমি নিশ্চিত আপনি জাহান্নামে যাবেন।”)
এগার্স তার সেরা প্রতিভা এবং সম্ভাবনা প্রদর্শন করেন যখন তিনি থমাসিনের সাথে ড্রেয়ারের মতো একটি সূক্ষ্ম ভারসাম্য রক্ষার অভিনয় করেন। শুরু থেকেই টেইলর-জয় আপনার শ্বাসরুদ্ধ করে দেন, যখন থমাসিন একাকী এক ব্যাপক স্বীকারোক্তি করে। সে অলসতা এবং অবাধ্যতার মতো সাধারণ কিশোরীসুলভ ভুলগুলো গড়গড় করে বলে যায়, এবং তারপর, এক ক্ষুদ্র মানসিক মুক্তির মুহূর্তে, মনে মনে প্রতিটি আদেশ ভঙ্গ করার কথা স্বীকার করে। সেই দৃশ্যে এবং অন্যান্য দৃশ্যে, টেইলর-জয় এক স্বতঃস্ফূর্ত শক্তিশালী অভিনেত্রী। যখন থমাসিন তার উত্যক্তকারী ছোট বোন মার্সির ওপর ক্ষিপ্ত হয়ে ওঠে, যে তাকে এমনিতেও বিশ্বাস করে না, তখন টেইলর-জয়ের চোখে ক্রোধের ঝলক দেখা যায়, যখন সে বনের দুষ্টু ডাইনির ভান করে। আপনি বুঝতে পারবেন কেন মার্সি তাকে অন্য জগতের বলে মনে করতে পারে। থমাসিন কি সেই ডাইনি হতে বাধ্য, যেমনটা তার অভিযোগকারীরা আশা করে?
টেইলর-জয় এবং এগার্স সেই প্রশ্নটি থেকে এমন তীব্রতা বের করে আনেন যে, যখন সিনেমাটি একটি গুরুত্বপূর্ণ মোড়ে বিশৃঙ্খলা এবং আনাড়ি, বিভ্রান্তিকর সম্পাদনায় ভেঙে পড়ে, তখন আপনার প্রতারিত বোধ হবে। কিন্তু চূড়ান্ত পর্ব ওয়ালপুরগিসনাখট এক কথায় অনবদ্য—এবং সেখানে পৌঁছানোর পথটি বহু বিষণ্ণ গৌরবে পরিপূর্ণ। এর মধ্যে রয়েছে তরুণ স্ক্রিমশ-এর অভিনয়ের এক উজ্জ্বল দৃষ্টান্ত, যার সবচেয়ে বড় দৃশ্যটি দানবীয় ও অতীন্দ্রিয়তার মধ্যকার ব্যবধান ঘুচিয়ে দেয়।
চলচ্চিত্র, মঞ্চ এবং টেলিভিশনের একজন প্রোডাকশন ডিজাইনার হিসেবে এগার্স এই চিত্রনাট্যটি তৈরি করেছেন ডায়েরি, আদালতের কাগজপত্র, জেনেভা বাইবেল, ট্যাবলয়েডের সমতুল্য ‘ডাইনিদের প্রচারপত্র’ এবং আঞ্চলিক লোককথার ওপর ভিত্তি করে। তাঁর সাহিত্যিক ও দৃশ্যগত বাস্তবতা চলচ্চিত্রটিকে একটি বাস্তবধর্মী অথচ অদ্ভুত গুণ দিয়েছে। চরিত্রগুলোর জটিল, প্রাচীন বাচনভঙ্গি একটি সংকীর্ণ, আদিম কুঁড়েঘরে তাদের কষ্টকর জীবনের এগার্সের নির্মম চিত্রায়নের সাথে মিশে গেছে। মায়ের বিছানাকে ঘিরে থাকা অস্থায়ী পর্দার ওপার থেকে ক্যালেবের তার মায়ের করুণ প্রার্থনা শোনার দৃশ্য ও শব্দে এক সত্যিকারের করুণ রস রয়েছে।
সিনেমাটোগ্রাফার ব্লাশকে স্বাভাবিকের চেয়ে বেশি বর্গাকার ১.৬৬:১ অ্যাসপেক্ট রেশিওতে সংযত, অভিব্যক্তিপূর্ণ ক্যামেরা মুভমেন্ট তৈরি করেছেন। চলচ্চিত্রটির মার্জিত অথচ কৃত্রিম দৃশ্যগুলো এর আনুষ্ঠানিক ভাষার সাথে মিলে গেছে। এর ফলে অভিজ্ঞতাটি এমন হয় না যে আপনি সেখানে উপস্থিত, বরং এটি আরও বেশি গা ছমছমে ও পরকীয়তাপূর্ণ, যেন আমরা বহু আগের কোনো যুগে আড়ি পাতছি।
এগার্স তাঁর চলচ্চিত্রটির উপশিরোনাম দিয়েছেন “একটি নিউ ইংল্যান্ড লোককথা,” এবং বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই এটি সেভাবেই কাজ করে। ‘দ্য উইচ’ একটি দ্বি-সূত্রের গল্প, যেখানে পিলগ্রিম-যুগের অলৌকিক কার্যকলাপ উইলিয়ামের বাড়িতে হানা দেয়, আর ভেতর থেকে আতঙ্ক বাড়িটিকে গ্রাস করে। এমনকি যখন গল্পটি ছিন্ন হয়, তখনও তা এক ভয়ঙ্কর ঝাপটার সাথে ঘটে।
মাইকেল স্রাগো ফিল্ম কমেন্ট-এর একজন সহযোগী সম্পাদক এবং এর ‘ডিপ ফোকাস’ কলামটি লেখেন। তিনি ন্যাশনাল সোসাইটি অফ ফিল্ম ক্রিটিকস এবং লস অ্যাঞ্জেলেস ফিল্ম ক্রিটিকস অ্যাসোসিয়েশনের সদস্য।
কোন মন্তব্য নেই:
একটি মন্তব্য পোস্ট করুন